阿桐伯的艱苦談

這片如果炸了，我也要跳下去了(設計對白)

說在前頭……

征戰影壇多年，以挑劇本著名的小布，首次動起念頭拍一部超級大作，把自己打造成喪屍電影界裡的超級英雄。但不斷延宕的行程，拍攝過程發生一堆鳥事，謠傳本片的預算已經爆表到超過兩億美金，甚至小布跟導演發生爭執。這一連串的事件讓好萊塢的好事者都覺得這部派拉蒙的”超Z大作”上映時會咪咪帽帽。在這部大作上映的同時，讓我們來看看這場比電影還精采的幕後大戰到底是怎麼發生的。

一直想專心寫一些港片的心得，但港片多如牛毛，也一直找不到個系統，找到一個契機來開始寫港片。最近重新複習了王晶之前在香港寫的專欄，寫他過去拍片的故事；我重新燃起寫王晶電影的念頭。

最近換工作，回到已經有點陌生的台灣，沉澱一下自己的心情，也檢視自己之前的工作。這篇文章主要是對過去的工作做分享，首先從EMS的OEM/ODM分野出發，再來看PM的職掌。

(非排名，只是簡單排序)

此篇翻譯自2012年十月，在The-Talks網站的專訪內容 ”Julie Delpy: ‘People Should Care About Who They Are’”

覺得自己年紀愈來愈長，對於這個世界就愈來愈妥協。

但在很多無奈裡面，卻又想保留那心中那點小小的自尊。

看完男人四十，看到張學友演的角色。

媽的!這怎麼那麼像我...

http://blog.roodo.com/homejack23_movie/archives/3063653.html  (太郎寫的好文介紹，男人四十)

打電話回家，還是那些很平淡的問候。

雖然說不用言語的那種關懷已經足夠，但是沒辦法跟家人溝通自己現在遇到的難題、現況實在是很悶。

之間連結的橋梁只剩期末的成績單還有期初的繳費單。

我不會怪這一切的發生，但我已經可以理解小丸子裡面為什麼要把小玉爸爸畫成那樣幾近變態的關心。

因為沒有試著參與家人的生活，家人終究是要離你愈來愈遠。

沒有靈感中! BLOG繼續死去! 10/07/05 好友 家維、崇峰生日!

「疏離」並非人類天生的。是人與人之間的不了解，彼此出現的格格不入所導致的「結果」。

二戰後的冷戰時期，美俄所代表的資本、共產主義需要一個開戰的場所，越南繼韓國之後成為這個角力的實地戰場，但透過電視的大量訊息傳送，美國本土對於這場在幾千英里外、與美國本土安全毫無關聯的戰爭產生厭惡感

每個進入我們定義為文明社會的地區，都會有「世代」一詞產生。

近一百年最瘋狂的就是反越戰的學運世代，戰後一飛沖天的經濟讓戰後嬰兒潮無憂無慮的成長。

但歷史是可以告訴我們一些事情的。

這部戲是標準的虐殺片，國內片商命名的功力適用在這種類型電影是毋庸質疑的"好"，獵人遊戲四個字讓人很清楚這部英國片的主幹。但是看完之後，讓人直接聯想的卻不是好萊塢式的虐殺片，我反而想到的是Michael Haneke的大劊人心(Funny Games)...

如果不知道甚麼叫作Cult Film的，在閱讀此篇之前請先閱讀此篇文章---什麼是Cult Film？

進入二十一世紀的奧斯卡最佳男演員獎項，除了Sean Penn的神秘河流屬於大堆頭的多角色尬戲以外，得獎的電影多屬男角色串遍全場，08年Daniel Day-Lewis的”There will be blood”毫無疑問的拿下小金人，而09年，同類型的”The Wrestler”，Mickey也從金球獎開始連拿數個最佳男主角，英國演藝學院也給了他最佳男主角。戲外的Mickey重新找到演藝事業的第二春，而戲裡的”The RAM”也間接地反射了他的半輩子人生…

跟其他演員比起來，這個獎對歷經滄桑的他來說，他可能已經沒看得那麼重了。

小時候是個電視兒童(永遠是^___________^)鎖定的一定是電影臺(漸漸地，體育台分攤了大半)，從學者看到聯登倒掉，到後來的東森、龍祥、緯來電影台，上面都說是放國片，其實哪來的全是國片，播出來的十部有九部都是港片。

為什麼1980、90年代港片能席捲台灣電影市場(最起碼在電視臺)我覺得沒甚麼訣竅，就是它們大都真的很有趣(寫的好爛...)港片儘管氾濫，但他們都有一定說故事的能力，不用花甚麼腦袋，你就能融入劇情；就算是有很強社會投影性質的片，例如林嶺東的風雲系列，還是能很輕鬆的觀賞。就算是最藝術的王家衛，他的電影其實也不會硬要藝術到讓你瘋掉。

還有一點就是演員(又是廢話= =)港片受限其地理環境還有廣東話使用人口的影響，他的演員來源除了本港以外，只有少數的臺灣知名演員可尋(看看我們的東方阿姨、秦漢)我們可以看到，找陳松勇已經是一個很爆炸性的選擇了。當然，跟日本合作所找到的大演員緒形拳、仲代達矢(影武者 1980)今日已成熟男界型男代表的阿部寬則不在我們討論範圍。

阿飛正傳那張六大巨星齊聚的海報已經告訴我們，港片為什麼在當時可以吸引所有人眼光。然而，港片不可能每一部都像阿飛正傳一樣，讓學友、華仔當配角。有幸的，港片有了大傻陳奎安這樣的惡人；有龍方這樣的奸角(在此向其致上最高敬意!)何家駒這樣的壞蛋；黃光亮這樣的憨直人物，當然還有最搞笑的達叔。那時候的港片，充滿著有稜有角的小人物，九十分鐘你看到的是一部立體的電影，裡頭每個角色都很真實的電影。

現在的港片就不同了(國片亦然!)拿我最近去戲院看的"鈕扣人"來說吧!除了那個剁叉燒的比較像是活生生的人以外，其他每一個角色都會讓你覺得黑社會是型男以外不收，一整個瞎。你坐了九十分鐘，你看到只是平面的看板人物動來動去而已，得不到任何回饋。

其實有想要去電影院看這部戲的，但挪不出時間而作罷。看完之後，其實有幾個點令人動容。張艾嘉長期打滾香港電影圈，必然對於黑社會題材的處理有一定的了解。在劇情走下去的同時，我們一起參與了李天恩的黑幫血淚，他跟媽媽(苗可秀飾)的相處，他為了喜兒的奉獻、犧牲。我們一路看著古天樂飾演的這個角色的改變，然後被這個角色的真實所感動。也許開頭的劇本不同，但李天恩跟Jimmy仔(黑社會 古天樂飾)走上的路，無獨有偶的卻殊途同歸，都為了家庭而希望離開黑社會，卻又無奈地當上話事人。就跟他最後跟喜兒對話的那樣，儘管他努力的改掉一切在黑社會的壞習慣，他始終是一個扮演著好人的壞人，最後選擇捨己以救家人，或許是張艾嘉希望續寫Jimmy仔那個角色的故事。

張艾嘉在戲裡找了不少過往的老演員串場，包括那四個叔父輩(鄭則仕、陳惠敏、邵音音)、一開始進教堂鞠躬的盧惠光，老愛在電影露臉的導演陳果(那位神父)，最令人驚艷的還是苗可秀，一查資料，有演過精武門......媽呀!不就是那個師妹嗎?!這也太酷了!她的演技真的是太棒了，把那個堅忍不拔的母親角色演得唯妙唯肖，這很難想像是一個久未上大銀幕的人的演出。林雪已經是老面孔中的老面孔，令人感到懷念的還是那位大眼帥哥莫少聰，他也四十六歲了!論輩分是跟華仔同輩的，今日回來演配角是有點令人感到不勝唏噓。

這次看古天樂的演出，其實又有新的感受，這才是他該有的表現。作為一個比較偏向喜劇底的演員，他在演較嚴肅議題的電影時(鬼片亦或警察、黑社會)都是一張撲克臉，黑社會或許是杜琪峰的要求，他還是演得跟柔道龍虎榜的樣子差不多，但是在這一部戲，有著喜劇、溫馨劇的色彩電影，他在嚴肅與逗趣(想想尋秦記)中間好像走出了一條路，演技感覺更收放自如了。身為快四十歲的香港中生代演員，他作為其中領頭羊的角色愈來愈明顯了。

一個好爸爸，有著上述港片好看的特點，有著好的說故事能力，立體的演員演出，是一部不容錯過的好電影。

十月十九日午夜零時五十八分！

腦袋仍在想著前一天晚上看的＂秋天的童話＂

陳百強的台詞 Woody Allen講過＂愛情要好似條鯊魚，不停向前游＂

海報上呈現的視覺效果，一個字。 帥!

寫在前頭，最近又拖稿了，想拿電影短心得來稍微墊一下，而拖稿原因喔，主要是新的那篇太過於生硬，不能用馬虎的方式推出，所以...

賴哲序先生！請慢等！

而未來寫電影的文，將以一次三到五部的方式來呈現，片子新舊不一定。至於長短，畢竟我不比我連結上的那些大大猛啊！所以會用隨筆的方式來寫，請別太苛求！

七月是個適合拖blog文的時間，而七月除了跟同學去班遊以外，好像沒做啥有意義的事了…(是有考到汽車駕照就是…)只好來寫一下七月的第一篇blog文，來安慰自己沒白活!