Mickey Rourke的戲夢人生<<力挽狂瀾>> @ 阿桐伯的艱苦談

進入二十一世紀的奧斯卡最佳男演員獎項，除了Sean Penn的神秘河流屬於大堆頭的多角色尬戲以外，得獎的電影多屬男角色串遍全場，08年Daniel Day-Lewis的”There will be blood”毫無疑問的拿下小金人，而09年，同類型的”The Wrestler”，Mickey也從金球獎開始連拿數個最佳男主角，英國演藝學院也給了他最佳男主角。戲外的Mickey重新找到演藝事業的第二春，而戲裡的”The RAM”也間接地反射了他的半輩子人生…

跟其他演員比起來，這個獎對歷經滄桑的他來說，他可能已經沒看得那麼重了。

從夢之安魂曲(Requiem for a Dream)談起

導演是新生代的Darren Aronofsky，2000年的<<夢之安魂曲>>的主題是“著迷”，在他電影中的角色都對毒品上癮，然而每個人都是為了一個目標才沾上藥物。藥物不是讓他們上癮的原因，那個他們亟欲擺脫的生活現狀才是令他們最終進入成癮狀態的動機。每施打一次毒品、服用一次的非法減肥藥，都是一次現狀下自我的解脫，”我可以多瘦一點”、”我心靈可以脫離這他媽的世界”，都是他們走向成癮，最終崩潰的動機。而藥效過後的空虛，抗藥性所帶來的幻覺，身體不適、毒癮發作則是加速他們人生瓦解的催化劑。

在<<夢之安魂曲>>中，導演成功捕捉人們在不順遂之下，不惜止渴飲鴆式的摧殘自己，只為了逃離一切的不順遂。這樣的設定，"<<海角七號>>是很相似的，當然電影中的人物沒有藥物成癮的問題，但在演唱會後，沒有解決任何的問題，世間的七情六慾、士農工商的事物仍然在進行，電影沒有告訴我們最後事情的發展是如何的。而這就是<<力挽狂瀾>>裡”The RAM”所遇到的困境。

風格特異，而尖銳刺中社會問題之病灶的夢之安魂曲。

“台上一分鐘，台下十年功” 精細的摔角手側寫

片頭用的是漫畫式的呈現，觀眾了解”THE RAM”的豐功偉業，一方面也為接下來的反差，及走入結局的動機作伏筆。一開頭的背面鏡頭是這部片的多次出現的拍攝呈現。對於偶像來說，一個明星的塑造是建築於他的印象上的，你看到的通常不會是背面處理的畫面，因為背面不會產生獨特的印象；摔角的秀也是這樣的，花道上的畫面，是選手出場的叫囂，不會是打完的離場。儘管是勝利者的背影，也只會是匆匆一瞥。

“The RAM”在片中只有臺上被呼喊的時候，才感覺得到那看似無，卻對他很重要的最後一點尊嚴。離開了臺上，大家都知道這都是秀，他只是秀裡面被拱出來的王，因為他有所謂的魅力。江河日下的他甚至要去跟後輩打以變態為賣點的比賽，用釘書機對身體作摧殘，身心俱疲的他終於敗給病魔。離開臺上，Rourke的畫面多用背影鏡頭呈現，配上類似耳鳴的音效，在大賣場的狹窄通道裡，Ram像是在走進摔角會場，但掀起簾幕之後，場景是現實的人生，尊嚴被名牌上的名字完全剷除。Ram!Ram!Ram!的喊聲已不復聽見，聽見的只有摔角場上帶來助聽器的回音。

摔角王能被看見的動作是有魄力的叫囂，以及他的成名絕技。止痛針、玻璃割傷的縫合、流血的效果只能用背影來帶過，這是不能給觀眾看見的東西。色戒裡的梁朝偉在性愛片段裡用背來演戲，演出情報頭子在長期壓力之下，潰堤而出的暴力性愛，而Rourke則是用背影完美地呈現一個已經年華老去的摔角手。

跟電影內容很貼切的海報。

畫龍點睛的女配角Marisa Tomei

跟去年的<<There will be blood>>一樣，一部由主角貫串到底的電影，主角的演技固然重要，但是能把電影的效果提升到另一個境界，是需要一個好的配角的，這個配角不能夠搶主角的戲分，但需要有充分的關係作為整部電影的點題。Paul Dano恰到好處的神父角色演出，在最後把Day-Lewis心裡的所有怨恨激發出來；而Marisa Tomei則是不慍不火地演出一個同樣在最後一段花樣年華的單身母親Cassidy，把Ram的過去和現在連結起來，Ram在她身上期待能夠發揮年輕時的魅力，一方面Ram又只能跟Cassidy一起緬懷八零年代，這個兩個人都曾經青春洋溢、風光的時代。沒有Cassidy這個角色的出現，我們不會看到Ram跟女兒之間的連結，也不會有最後Ram在家庭、愛情、生活全部破碎，萬念俱灰而毅然決然走上復出的那條路出現。我還沒看到其他最佳女配角入圍的片，然而我覺得Marisa Tomei得獎的可能性較低，他是劇情裡面重要的一環，但是劇情的設定也讓他的演出無法有太大的火花，儘管漏點的演出很跳脫尺度，這似乎還是沒有到得到小金人的標準。

HOT!

豁出去的最後一撲

對於生理上無法再打摔角的Ram，最後只能靠賣場裡的熟食部料理工作維生。但一切的不順遂，讓他瀕臨崩潰的境界。工作上遇上了奧客，打破砂鍋問到底的詢問，讓想要放棄自己摔角手角色的Ram已經忍受不了，Ram!Ram!Ram!噪音又來了，就像摔角場上的老技倆，Ram用自己的血開始自己的反擊，對於現實的反擊。賣場成為了摔角場，勢利眼的經理變成了對手，賣場裡的貨變成了摔角場上被拿來砸的道具，復活一戰就像拉滿弦的弓箭，勢在必發!

這個片段跟<<Heat>>裡，勞勃狄尼洛要求Dennis Haysbert演的前科犯幫忙犯案時，黑人對於長期被不合理對待的經理反擊是幾乎一模一樣的，都是長期被施壓下，小人物的反擊。Rourke最後的經歷是跟<<夢之安魂曲>>裡頭的媽媽一樣的，冒著生命危險，目標不是要炫耀。而是想要告訴人家，他也曾經輝煌，他也有美好的一面，哪怕是短暫的燦爛。那件瘦下來才能穿上的紅禮服，跟那個需要完美身體才能使出的Ram Jam是一樣的(在最後Ram連爬上繩圈頂都很吃力)那都是他們已經衰老而蒼白的人生中唯一能夠碰觸到的光華。當Ram跳下來後，畫面停止了，我們不知道Ram的下場是如何，或許死亡會是好的，燦爛的結束，像日本人說的”一生懸命”。若活下來，一切生活的難題仍然沒有解決。差別是，Ram是知道踏出這一步的結果會是怎樣的。

最後Rourke婉拒Cassidy，在劇情上塑造出Ram的最後一戰決心，他心裡應該是笑著流淚的，這一切來的太慢，人生只剩這個這場”復活”也是”告別”一戰。這場戲更添Ram出場的悲壯。

後記

這部片，Aronofsky賭對了，用Mickey Rourke這樣一個年過半百，當過拳擊手、演員，曾經風光也曾經荒唐，九零年代末只能演小角色(雙重火力裡的大頭目，實在不知道在演啥鬼…)但這樣的經歷讓他深入其境的演出Ram，如果說Daniel Day-Lewis演戲是需要實踐個幾個月已融入角色的話，Ram這個有著破碎的人生的角色，Rourke是用了整個人生在揣摩吧。