阿桐伯的艱苦談

無緣締造紀錄

在奧林匹克體育場的對決，面對整隊技術已經達到爐火純青的巴薩隆納，Sir拋棄了前一年對決的全面防反打法，在開場時大肆進攻，盼望在開場時先聲奪人直取對手首級。在開場時進行閃電戰，在去年的諾坎普有好的效果，如果不是CR點球失敗，曼聯幾乎可以完成雙殺巴薩隆納的創舉。幾乎一樣的陣容，單箭頭擺的仍然是Ronaldo，而非選擇Rooney，這是整個賽季踢到最後，Sir對於球隊最好踢法的堅持，也是對於CR7作為目前世界上最強的前場自由人一種肯定。

二戰後的冷戰時期，美俄所代表的資本、共產主義需要一個開戰的場所，越南繼韓國之後成為這個角力的實地戰場，但透過電視的大量訊息傳送，美國本土對於這場在幾千英里外、與美國本土安全毫無關聯的戰爭產生厭惡感

每個進入我們定義為文明社會的地區，都會有「世代」一詞產生。

近一百年最瘋狂的就是反越戰的學運世代，戰後一飛沖天的經濟讓戰後嬰兒潮無憂無慮的成長。

但歷史是可以告訴我們一些事情的。

大三

二十歲的懸念

要當兵還是當菸酒生?

寶塔神用經濟模型說讀研究所的投資幫助未來增加薪資的可能

但課本上說的真的是對的嗎?

《老殘遊記》第十六回：「贓官可恨，人人知之，清官尤可恨，人多不知。蓋贓官自知有病，不敢公然為非；清官則自以為不要錢，何所不可為而剛愎自用，小則殺人，大則誤國，吾人親目所見，不知凡幾矣。」

我不喜歡在部落格上面寫政治的感想，那是我高中週記的主題。但是這次大水災真的很令人難過，一直觀看新聞，有些言語不吐不快。

 成功大學副校長黃煌輝昨天在國民黨中常會報告指出，要讓台灣脫離旱災水災，最好的方法就是讓總統府淹水，他說，政府應該把抗旱、防洪做為施政重點，不要只當口號「水不認識政黨」，上周還在講節用水，這周就變成救災，「這是多諷刺的事！是老天要給台灣人不重視水資源的教訓」。(報導 BY 明報)

這部戲是標準的虐殺片，國內片商命名的功力適用在這種類型電影是毋庸質疑的"好"，獵人遊戲四個字讓人很清楚這部英國片的主幹。但是看完之後，讓人直接聯想的卻不是好萊塢式的虐殺片，我反而想到的是Michael Haneke的大劊人心(Funny Games)...

如果不知道甚麼叫作Cult Film的，在閱讀此篇之前請先閱讀此篇文章---什麼是Cult Film？

進入二十一世紀的奧斯卡最佳男演員獎項，除了Sean Penn的神秘河流屬於大堆頭的多角色尬戲以外，得獎的電影多屬男角色串遍全場，08年Daniel Day-Lewis的”There will be blood”毫無疑問的拿下小金人，而09年，同類型的”The Wrestler”，Mickey也從金球獎開始連拿數個最佳男主角，英國演藝學院也給了他最佳男主角。戲外的Mickey重新找到演藝事業的第二春，而戲裡的”The RAM”也間接地反射了他的半輩子人生…

跟其他演員比起來，這個獎對歷經滄桑的他來說，他可能已經沒看得那麼重了。

小時候是個電視兒童(永遠是^___________^)鎖定的一定是電影臺(漸漸地，體育台分攤了大半)，從學者看到聯登倒掉，到後來的東森、龍祥、緯來電影台，上面都說是放國片，其實哪來的全是國片，播出來的十部有九部都是港片。

為什麼1980、90年代港片能席捲台灣電影市場(最起碼在電視臺)我覺得沒甚麼訣竅，就是它們大都真的很有趣(寫的好爛...)港片儘管氾濫，但他們都有一定說故事的能力，不用花甚麼腦袋，你就能融入劇情；就算是有很強社會投影性質的片，例如林嶺東的風雲系列，還是能很輕鬆的觀賞。就算是最藝術的王家衛，他的電影其實也不會硬要藝術到讓你瘋掉。

還有一點就是演員(又是廢話= =)港片受限其地理環境還有廣東話使用人口的影響，他的演員來源除了本港以外，只有少數的臺灣知名演員可尋(看看我們的東方阿姨、秦漢)我們可以看到，找陳松勇已經是一個很爆炸性的選擇了。當然，跟日本合作所找到的大演員緒形拳、仲代達矢(影武者 1980)今日已成熟男界型男代表的阿部寬則不在我們討論範圍。

阿飛正傳那張六大巨星齊聚的海報已經告訴我們，港片為什麼在當時可以吸引所有人眼光。然而，港片不可能每一部都像阿飛正傳一樣，讓學友、華仔當配角。有幸的，港片有了大傻陳奎安這樣的惡人；有龍方這樣的奸角(在此向其致上最高敬意!)何家駒這樣的壞蛋；黃光亮這樣的憨直人物，當然還有最搞笑的達叔。那時候的港片，充滿著有稜有角的小人物，九十分鐘你看到的是一部立體的電影，裡頭每個角色都很真實的電影。

現在的港片就不同了(國片亦然!)拿我最近去戲院看的"鈕扣人"來說吧!除了那個剁叉燒的比較像是活生生的人以外，其他每一個角色都會讓你覺得黑社會是型男以外不收，一整個瞎。你坐了九十分鐘，你看到只是平面的看板人物動來動去而已，得不到任何回饋。

其實有想要去電影院看這部戲的，但挪不出時間而作罷。看完之後，其實有幾個點令人動容。張艾嘉長期打滾香港電影圈，必然對於黑社會題材的處理有一定的了解。在劇情走下去的同時，我們一起參與了李天恩的黑幫血淚，他跟媽媽(苗可秀飾)的相處，他為了喜兒的奉獻、犧牲。我們一路看著古天樂飾演的這個角色的改變，然後被這個角色的真實所感動。也許開頭的劇本不同，但李天恩跟Jimmy仔(黑社會 古天樂飾)走上的路，無獨有偶的卻殊途同歸，都為了家庭而希望離開黑社會，卻又無奈地當上話事人。就跟他最後跟喜兒對話的那樣，儘管他努力的改掉一切在黑社會的壞習慣，他始終是一個扮演著好人的壞人，最後選擇捨己以救家人，或許是張艾嘉希望續寫Jimmy仔那個角色的故事。

張艾嘉在戲裡找了不少過往的老演員串場，包括那四個叔父輩(鄭則仕、陳惠敏、邵音音)、一開始進教堂鞠躬的盧惠光，老愛在電影露臉的導演陳果(那位神父)，最令人驚艷的還是苗可秀，一查資料，有演過精武門......媽呀!不就是那個師妹嗎?!這也太酷了!她的演技真的是太棒了，把那個堅忍不拔的母親角色演得唯妙唯肖，這很難想像是一個久未上大銀幕的人的演出。林雪已經是老面孔中的老面孔，令人感到懷念的還是那位大眼帥哥莫少聰，他也四十六歲了!論輩分是跟華仔同輩的，今日回來演配角是有點令人感到不勝唏噓。

這次看古天樂的演出，其實又有新的感受，這才是他該有的表現。作為一個比較偏向喜劇底的演員，他在演較嚴肅議題的電影時(鬼片亦或警察、黑社會)都是一張撲克臉，黑社會或許是杜琪峰的要求，他還是演得跟柔道龍虎榜的樣子差不多，但是在這一部戲，有著喜劇、溫馨劇的色彩電影，他在嚴肅與逗趣(想想尋秦記)中間好像走出了一條路，演技感覺更收放自如了。身為快四十歲的香港中生代演員，他作為其中領頭羊的角色愈來愈明顯了。

一個好爸爸，有著上述港片好看的特點，有著好的說故事能力，立體的演員演出，是一部不容錯過的好電影。